你会给郭敬明版“画皮”S卡吗?

澎湃新闻 阅读:84695 2020-11-21 10:11:14

原标题:你会给郭敬明版“画皮”S卡吗?

原创 毒Sir Sir电影

郭敬明的审美又被夸了。

《演员请就位》上,一部性转版《画皮》,名次话题双丰收。

现场仅以7票之差错过第一名。

当晚就上了热搜。

有人说,感觉郭敬明进步飞速,大片质感唯美,不像以前那么low了;

有人说,郭敬明还是在拍ppt,形式大于内容。

《画皮》原导演陈嘉上的态度最暧昧。

第一时间转发评论:“聪明的改编”,感觉就差加个狗头了

那究竟是好还是不好?

于是,许多毒饭在节目播出后跑来留言让Sir评一评。

Sir不是没想过,但确实挺难评的。

几个理由:

1、体量。这是一个命题作文,有角色、篇幅、时间等限制,导演发挥空间也有限。

2、目的。在有限空间内,导演们就必须作出取舍,究竟是风格优先,还是表演优先,冲突优先……

3、性质。不同的侧重点,又决定了每个导演对这部短片性质的判断,到底是竞技性,还是表达性,还是实验性……

以上条件,一定程度阉割了导演的创作幅度。

Sir也无法像评价一部完整作品一样去揣测导演所有意图。

所以是没得聊咯?

也不是。

短片有短片的聊法,找一个相对“小”的角度。

比如,大家夸得最多的一个点:

审美。

郭敬明版《画皮》,审美真的高级吗?

先别急着给出结论。

我们来看一些细节。

首先是郭敬明的改编,陈嘉上说得准确,“聪明”。

《演员请就位》作为一档演技节目,(明面上的)规则还是比演技。

《画皮》,如果按原电影设定来演,两女一男,对标周迅、陈坤和赵薇,成品必然惨烈。

郭导灵机一动,干脆性转一下,既避了坑,还狠赚一波话题和关注度。

观众都想看点不一样的不是?

这样,就变成了女将军佩蓉(王楚然 饰),在外救回的男狐妖小唯(丁程鑫 饰)想挤掉佩蓉丈夫(何昶希 饰)上位的故事。

但与其说,这是一部让三个年轻演员展示演技的作品。

不如说是一部郭敬明为自己导演风格“正名”的作品。

制作上,卯足了劲。

时长,半小时,所有导演作品中最长,熬夜连轴运作。

场景、服化道、特效都下了血本……

必须承认,郭敬明这次不仅有这些“空架子”。

在导演基本素养和技能上,郭敬明比从前进步了。

一个细节。

当编剧袁子弹质疑为什么小唯作为一个男的要在房间里绣花时,郭敬明能够给出比较自洽的解释。

这是一个典型“用镜头叙事”的手法。

难得的是,这个情节背后他还有点更复杂、更深层次的人物设计。

不仅如此。

还有一个当场没有被任何人点到的地方。

头发。

结局时,小唯给了王生一撮头发,骗他说是佩蓉的。

细心的观众会发现,郭敬明早在之前的镜头里埋下了暗线——

那是小唯自己的头发。

就这一处设计。

如果看到了,会让整个故事的结局体现出更暧昧的深意。

还有一些巧思,甚至可以说是被演员“浪费”了。

小唯第一次施“妖术”。

在二人比武时,有一个画面,来回推移。

这本埋下了一个重要信息点:王生本来用的是木剑,小唯却把它“变”成了真剑,以此上演一出苦肉计。

镜头一来一回,还给了何昶希一个特写。

可他愣是没有演出看到手里木剑变真剑的震惊:

这些细节,是郭敬明在节目中展现的诚意。

技巧进步、心思下足、花钱大方。

网友有一点Sir同意:

“质感不错”。

这种画面和导演手法上的投入,的确能提升作品整体质感。

但。

质感,是审美的一部分吗?

不一定。

我们来看看郭敬明版《画皮》的“美”是哪些。

第一招:男色大赏。

郭敬明挑的演员,要精致好看。

即使之前拍的片再烂,架不住每部都是颜狗们的狂欢。

特别是“把男生拍得帅”,乃郭导最引以为傲的地方。

那他究竟怎么个拍法来展现男演员的帅气?

韩式半永久粗眉,略带妖冶的精致妆容。

拍摄上,要极尽渲染。

慢镜头+鼓风机,标配。

再配上演员们拍杂志硬照般的表情,三百六十度展现男色魅力。

如果条件允许,能裸一下最好。

在郭敬明的镜头里,这些男演员的自身特点被磨平,成为他标准化审美包装下的男色写真模特。

第二招:唯美画面

郭敬明的电影,画面必须赏心悦目。

《画皮》里,还是熟悉的郭敬明式唯美——风吹落叶,大雪纷飞,衣袂飘飘。

服装、道具都得跟上,万不能显得不高级。

的确,每一帧都可以截下来做壁纸。

郭敬明对视觉美的执着,声嘶力竭地写在每一帧画面里。

但电影影像是一门语言,除了赏心悦目,真正的电影感,是精致画面背后的有所指。

就比如《大红灯笼高高挂》,画面是美。

但真正具有电影感的,是张艺谋利用色彩冲击和构图技法,构成对封建礼教压迫人性的隐喻。

为了场景画面唯美,郭敬明爱在电影里下雪,《画皮》里下,《小时代》里的上海更是动不动变成铁岭大雪纷飞。

《霸王别姬》里也有一场雪。

在小豆子的母亲把他丢在戏班后,小豆子转身呼唤,却发现母亲迅速消失了,门外,突然下起了茫茫大雪。

这才是影像真正的美。

如果只为了好看,那不是电影感,那是钱。

第三招:配乐+旁白

郭导的电影,配乐和旁白是精髓。

他的每部电影里,配乐覆盖了几乎所有的篇幅。

还记得被随时响起的《时间煮雨》支配的恐惧吗?

两季《演员请就位》里,郭敬明的著名作品《妖猫传》《AI》和这部《画皮》,全是用满溢的BGM来结尾。

煽情歌曲配上青春疼痛风的旁白,回忆蒙太奇穿插主角们45度流泪Pose。

比起电影,更像伤感情歌MV。

至于为什么如此依赖旁白和BGM,原因也简单。

演员无法依靠表演传达情绪,郭导精美的画面,也不能传递情感。

只能依靠音乐和旁白来推动。

如果观众哭了,那也很正常,几个人经得起这么煽呢?

第四招:擦边球的艺术

郭敬明太了解如何吸引女观众。

《画皮》的故事,本来是女尊。

原故事里的隐忍贤妻,成了帅气女将军,一家之主。有个温文尔雅的贤内助丈夫,还捡了只漂亮小奶狗回来养着。

虽说这表面上是一个两男抢一女的异性恋故事,但抵不住郭导巧思,两个男情敌之间暗流涌动,女一却沦为工具人。

还有这种非常暧昧的对话和撩拨。

叫我王生就好

叫你哥哥可好

更不要说结局小唯把自己的头发给了王生做信物。

如果这都不算爱?

总结下来,郭敬明几个重点也都打得非常高效。

男演员的帅和温柔;

忠实奶狗陪伴的慰藉;

强行催泪的结尾和好听的BGM。

不难发现,郭敬明在《演员请就位》上几部作品,热度都非常高。

这次《画皮》放送后,尔冬升说了一句话挺有意思:“这一类题材就是市场需要的。”

老凡尔赛了。

在Sir看,郭敬明所谓的“审美”,不是对美的追求,而是对市场的算计和大众情绪的迎合。

再更进一步。

“审美”本身是一种过程。

是每个人在自身经历、眼界、思想不断提升之后,对美的反思。

郭敬明呢?

至少在目前的作品来看,他没有体现出这种提升。

所以,郭敬明作品最大的问题不是“审美”的高级与低级。

而是用对市场需求的极致虔诚,困囿着大众对“美”的多元追求。

比如最近发布的新片《晴雅集》预告。

不得不说,真·大片质感。

特效精良、服化道考究、画面绮丽,最大限度撩拨视觉快感。

但从预告来看,它最大的卖点,依旧是好看的男演员,和暗流涌动的耽美线。

郭敬明真的会进步吗?

起码,Sir的确在节目里看到他的诚意和努力。

不过要打脸。

Sir只认作品。

本文图片来自网络

编辑助理:颐和园的马达

原标题:《你会给郭敬明版「画皮」S卡吗?》

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